Victoria & Albert Museum’s Christmas Tree 2022

Every year to celebrate the festive period, V&A commissions a designer to create a Christmas tree for the museum’s Grand Entrance. These unique installations range from lavishly decorated real trees to hand-crafted twists on the tradition. Relive the magic of V&A Christmas trees past.

Miss Sohee
This year’s dazzling Christmas installation is designed by London-based Korean fashion designer, Miss Sohee. Miss Sohee has reimagined the traditional Christmas tree as a dramatic, three-metre high couture gown which combines her signature vibrant silhouettes and intricate embroidery with religious statuary found around the museum.

The striking, ethereal gown is composed of a crepe de chine inner dress and a cascading snow-white silk chiffon cape embellished with star-inspired embroidery and Swarovski crystals. Lit from above, the full splendour of the ensemble is revealed as the crystals sparkle and shimmer.

When I think of Christmas, it evokes nostalgia, angelic shades of white and familial warmth. To be able to constantly collaborate with the V&A has been such a wonderful and inspiring experience, and when it came to designing this Christmas tree I really wanted to reinterpret the tree through my lens.

Miss Sohee

Source: Victoria & Albert Museum

Ίδρυμα Β&Ε Γουλανδρή | Ο Φώτης Κόντογλου και η επιρροή του στους νεότερους ~ (Από το σήμερα στο χθες με προοπτική το αύριο)

Ο Φώτης Κόντογλου και η επιρροή του στους νεότερους 

(Από το σήμερα στο χθες με προοπτική το αύριο) 

21 Σεπτεμβρίου – 12 Δεκεμβρίου 2022 

Υπό την Αιγίδα της Α.Ε. της Προέδρου της Δημοκρατίας Κατερίνας Σακελλαροπούλου 

Με ιδιαίτερη χαρά, το Μουσείο του Ιδρύματος Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή στην Αθήνα παρουσιάζει στον χώρο των περιοδικών εκθέσεων ένα εικαστικό αφιέρωμα στον χαρισματικό δάσκαλο Φώτη Κόντογλου, με τίτλο Ο Φώτης Κόντογλου και η επιρροή του στους νεότερους, από τις 21 Σεπτεμβρίου έως και τις 12 Δεκεμβρίου 2022. 

Η έκθεση αποτελεί επετειακό αφιέρωμα για τα εκατό χρόνια από την εθνική συμφορά του ξεριζωμού του Μικρασιατικού Ελληνισμού από τις μακραίωνες εστίες του. Μια επέτειος η οποία καταγράφεται ως μέγιστο κεφάλαιο της κατ’ εξοχήν καταστροφής στην ελληνική ιστορία, είναι καιρός μνημοσύνης και ενθυμήσεων. Οι μνήμες αναζητούν διέξοδο προς τις πηγές του ιστορικού χρόνου και αποτελούν ταυτοχρόνως υπενθύμιση της οφειλής και του χρέους προς αυτούς που σθεναρά αντιτάχθηκαν στη διάβρωση της συλλογικής μνήμης, κάνοντας λάβαρο εθνικού χρέους την πρόθεση αναστήλωσης του ιερού της «Ελληνικότητας» και αναζωπύρωσης της φλόγας της επί εκατό χρόνια παραμερισμένης παράδοσης. 

Ο Φώτης Κόντογλου, από τις εμβληματικότερες μορφές αυτής της γενιάς, ως αυθεντικός εκφραστής της ανάγκης επιστροφής προς τα θέσμια των παραδόσεων και της λαϊκής παράδοσης, έθεσε ως κυρίαρχο ζητούμενο την απαλλαγή από την κηδεμονία και την εξάρτηση από τα καλλιτεχνικά ρεύματα της Δύσης. Την παράδοση ήθελε ελληνοπρεπή και σε αδιάσπαστη ενότητα με το ορθόδοξο δόγμα. 

Σε μια εποχή που συναφείς έννοιες κλυδωνίζονταν στη δίνη των πολυπολιτισμικών μετασχηματισμών και οι παραδοσιακές δομές υφίσταντο την πίεση της αποδόμησης, ο Φώτης Κόντογλου ως κληρονόμος των Αϊβαλιώτικων παιδαγωγικών επιρροών θεώρησε χρέος του να αντιταχθεί στην «αττική ωραιοπάθεια» κατά την ρήση του Τσαρούχη και να ανασύρει από τους άβατους χώρους της ψυχής του τις υπνώτουσες αρχές των πολιτιστικών του αναφορών. 

Παρά τις κατά καιρούς κριτικές υπονομεύσεις ένα είναι βέβαιο, ότι τόσο οι εικονογραφικές ιστορίσεις όσο και οι πνευματικές διδαχές του άφησαν ανεξίτηλο στίγμα και βαθιά σημάδεψαν τον εικοστό αιώνα του τόπου μας. 

Η δομή του αφιερώματος Ο Φώτης Κόντογλου και η επιρροή του στους νεότερους αναπτύσσεται σε δυο σκέλη. Το πρώτο, με άξονα αναφορών του χαρισματικού Φώτη Κόντογλου με την ακατάσχετη συγκινησιακή ευαισθησία, την ενάργεια του αφηγηματικού λόγου, την σχεδιαστική μαεστρία και τον ζωγραφικό λυρισμό του χρωστήρα του ανεδείχθη αφυπνιστής της Εθνικής συνείδησης και της λειτουργικής τέχνης της Ορθοδοξίας. Και από την άλλη, την επιρροή που άσκησε στο πεδίο των εικαστικών τεχνών και τα γράμματα του 20^ου αιώνα στους νεότερους. 

Εκτός από τους άμεσους, πρωτόκλητους μαθητές του που ήταν ο Γιάννης Τσαρούχης και ο Νίκος Εγγονόπουλος, στενή ήταν η σχέση που αναπτύχθηκε με τον Ράλλη Κοψίδη, τον Σπύρο Παπαλουκά, τον Σπύρο Βασιλείου, τον συμπατριώτη του Στρατή Δούκα και τον Νίκο Βέλμο, ενώ υπήρξαν και αυτοί που ανήκουν στη χορεία των «κρυπτομαθητών» όπως ο Γιάννης Μόραλης, ο Διαμαντής Διαμαντόπουλος, ο Κλέαρχος Λουκόπουλος και ο Klaus Vrieslander, οι οποίοι διατηρούσαν επαφές χωρίς όμως να γίνουν ποτέ βοηθοί και συνεργάτες του. Αλλά και από τους εν ζωή καλλιτέχνες, πολλοί είναι αυτοί που εισέπνευσαν στην καλλιτεχνική και πνευματική αύρα ενός έργου που έμμεσα επηρέασε το έργο τους, και οι οποίοι ευγνώμονα ομολογούν την οφειλή τους. 

Για την επίτευξη του σκοπού, έργα 39 καλλιτεχνών αντιπαρατίθενται σε έργα του Φώτη Κόντογλου όπου καταδεικνύονται οι επιρροές, άμεσες και έμμεσες: 52 δανειστές, Ιδρύματα, φορείς και ιδιώτες συνέβαλαν με δανεισμούς που αριθμούν σε 135 έργα. 

α) Οι πρώτοι μαθητές 
β) Μύθοι και ήρωες 
γ) Προσωπογραφίες 
δ) Τοπογραφίες 
ε) Ο ξεριζωμός 
στ) Ιστορήσεις ναών 
ζ) Εικονογραφία 

Η έκθεση αναπτύσσεται στις εξής θεματικές ενότητες: 

Στην έκθεση συμμετέχουν με έργα τους οι καλλιτέχνες Ιωάννης Βαμπούλης, Πέτρος Βαμπούλης, Σπύρος Βασιλείου, Φώτης Βάρθης, Νίκος Βέλμος, Κωνσταντίνος Γεωργακόπουλος, Γεώργιος Γλιάτας, Στέφανος Δασκαλάκης, Διαμαντής Διαμαντόπουλος, Νίκος Εγγονόπουλος, Μάρκος Καμπάνης, Ανδρέας Κοντέλλης, Φώτης Κόντογλου, Γεώργιος Κόρδης, Ράλλης Κοψίδης, Αλέκος Κυραρίνης, Αλέκος Λεβίδης, Κλέαρχος Λουκόπουλος, Νεκτάριος Μαμάης, Τάσος Μαντζαβίνος, Ιωάννης Μητράκας, Γιάννης Μόραλης, Νίκος Μόσχος, Εμμανουήλ Μπιτσάκης, Χρήστος Μποκόρος, Γιάννης Παπαδέλης, Σπύρος Παπαλουκάς, Κωνσταντίνος Παπαμιχαλόπουλος, Κώστας Παπανικολάου, Σπύρος Παπανικολάου, Γιώργος Ρόρρης, Εδουάρδος Σακαγιάν, Παύλος Σάμιος, π. Σταμάτης Σκλήρης, Σωτήρης Σόρογκας, Γιάννης Τσαρούχης, Στέλιος Φαϊτάκης, Φίκος, Νικόλαος Χούτος, Γιώργος Χοχλιδάκης και Klaus Vrieslander.  

Επιμελητής της έκθεσης είναι ο Γενικός Διευθυντής του Ιδρύματος Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή, κ. Κυριάκος Κουτσομάλλης. 

Η έκθεση συνοδεύεται από κατάλογο 400 σελίδων ο οποίος εκδίδεται με την χορηγία της Αστικής Μη Κερδοσκοπικής Εταιρείας Πολιτιστικού και Κοινωφελούς Έργου ΑΙΓΕΑΣ. Κατά τη διάρκεια της έκθεσης θα πραγματοποιούνται ειδικές προγραμματισμένες ξεναγήσεις καθώς και εκπαιδευτικά εργαστήρια για παιδιά ηλικίας 8 έως 12 ετών, με θέμα το πορτρέτο, κάθε Κυριακή. 

Διάρκεια έκθεσης: 
21 Σεπτεμβρίου – 12 Δεκεμβρίου 2022 

Ώρες λειτουργίας:  

Δευτέρα, Τετάρτη, Πέμπτη, Σάββατο & Κυριακή: 10:00 – 18:00, Παρασκευή: 10:00-20:00 
Τρίτη κλειστά 

Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή 
Ερατοσθένους 13, Αθήνα 11635 
Τ: 210 725 2895 
visit@goulandris.gr | goulandris.gr 

Υπεύθυνη Επικοινωνίας και Προβολής: 
Κατερίνα Βούσουρα 
Τ: 210 725 2895 (εσωτ. 514) 
E: kvoussoura@goulandris.gr | press@goulandris.gr   

ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ 

Το Project {Just/Art}* παρουσιάζει τη νέα έκθεση της Caroline de Souza στη Δημοτική Πινακοθήκη Μυκόνου

«If you can you tell what she’s thinking, you may be a cat whisperer». Η εικαστικός από την Βραζιλία Caroline de Souza, έπειτα από την πολύ επιτυχημένη αναδρομική της έκθεση την περασμένη άνοιξη στην Αθήνα, επιστρέφει στην καλλιτεχνική της συχνότητα με τη νέα της δουλειά υπό τον σαρκαστικό τίτλο «pssst ….. cat!».

Πάντα με ποπ διάθεση, άλλοτε παραστατική και άλλοτε αφαιρετική, βουτά δροσερά στους λινούς καμβάδες της και δημιουργεί εικόνες και σκηνές με έντονο στοιχείο την γυναικεία φύση, την θηλυκή φιλαρέσκεια και την γοητεία της σαγήνης που εύκολα μετατρέπεται σε ματαιοδοξία. Βασικό μοτίβο, για το λόγο αυτό, αποτελεί σε αρκετά από τα έργα της … η γάτα. Η γάτα ως φιγούρα καρτούν, ως σύμβολο εξουσίας, αλλά και εξισορρόπησης και υπομονής.

Και στην έκθεση αυτή η de Souza αντλεί έμπνευση από την ποπ κουλτούρα, τις προσωπικές εμπειρίες της, τα ακούσματα και τα διαβάσματα της καθώς και από τον τόπο που ζει, αλλά και από τις πόλεις που ταξιδεύει. Για την de Souza τα υλικά έχουν μια φετιχιστική διάθεση στα έργα της. Την γοητεύει αυτή η ευφάνταστη σχέση των υλικών, το πως ενώνονται αυτά μεταξύ τους και τι ιστορίες μπορούν εν τέλει να διηγηθούν.

Πρωταγωνιστικό ρόλο όμως παίζουν και σε αυτήν την έκθεση και τα γλυπτά της εικαστικού. Έχοντας αφήσει το στίγμα της με τα γλυπτά- σύμβολα καρδιάς και μπαλονιού, συναισθήματος και ελευθερίας δηλαδή, προχωράει ένα βήμα παρακάτω εξελίσσοντας την τεχνική της μέσα από υλικά όπως είναι το μέταλλο, αλλά και το χώμα, δημιουργώντας μια παραμυθένια εγκατάσταση στον χώρο της έκθεσης.

H Δημοτική Πινακοθήκη Μυκόνου φαντάζει ίσως ο ιδανικός χώρος παρουσίασης της νέας έκθεσης της de Souza. Ως ένας από τους ιστορικότερους χώρους του νησιού, αφού αποτέλεσε την κατοικία της ζωγράφου Μαρίας Ιγγλέση, της οποίας η αγάπη για την τέχνη δεν είχε όρια, σπάζοντας τα κοινωνικά στερεότυπα και κάνοντας τα όνειρα της πραγματικότητα. Σε ένα παράλληλο σύμπαν και το έργο των δύο καλλιτεχνών αποτιμάται όχι μόνο ως προς την καλλιτεχνική του αξία, αλλά ως αποτέλεσμα δύο πρωτοποριακών προσωπικοτήτων που νοερά συναντώνται και συνομιλούν στον χώρο αυτό.

Η έκθεση αποτελείται από δέκα νέα έργα και επτά παλαιότερα της εικαστικού.

{Just/Art}* : Με βασικό ερώτημα αν μπορεί να επιβιώσει η τέχνη εκτός των κλασσικών, αναμενόμενων χωρών και αν μπορεί κυρίως να συμβιώσει με το δίκαιο, ο δικηγόρος Αλέξανδρος Κασσανδρινός ξεκίνησε το 2016 το project {Just/Art}* με σκοπό την προώθηση καλλιτεχνών και δημιουργικών ιδεών στο ευρύ κοινό, στα πλαίσια του οποίου διερευνά χώρους- ορόσημα ως σημεία τέχνης και την σχέση μεταξύ τέχνης και δικαίου. Αυτή είναι η όγδοη έκθεση που διοργανώνει.

Την έκθεση επιμελείται ο Αλέξανδρος Κασσανδρινός.

Info Έκθεσης

Διοργανωτής: project {Just/Art}*

Εγκαίνια Έκθεσης : Δευτέρα 1η Αυγούστου 2022, 19:00- 23:00

Διάρκεια έκθεσης: 1-10 Aυγούστου 2022 (ώρες λειτουργίας 11:00- 14:00 και 19:00- 00:00)

Δημοτική Πινακοθήκη Μυκόνου – αίθουσα Ματογιάννη

Πληροφορίες: alexandros@kassandrinoslaw.com

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ- CAROLINE DE SOUZA
H Caroline de Souza κατάγεται από τη Βραζιλία. Τελείωσε τις σπουδές της στο Μιλάνο ως fashion illustrator/ σχεδιάστρια μόδας και μετακόμισε στην Ελλάδα. Ως σχεδιάστρια μόδας εργάστηκε για πολλά brands και δημιούργησε και τη δική της συλλογή συμμετέχοντας και στην εβδομάδα μόδας της Αθήνας, αλλά η μόδα δεν ήταν αρκετή για να την κρατήσει, ζωγραφίζει από 15 χρονών και το πάθος της για την τέχνη ξεπήδησε μέσα της! Ξεκίνησε μαθήματα με μεγάλους Έλληνες καλλιτέχνες, ενώ παρακολούθησε εντατικά μαθήματα στο Central Saint Martin UK. Η Caroline καταφέρνει να συνδυάζει με μοναδικό τρόπο υλικά, όπως, συνθετικά ακρυλικά λάδια, κρύσταλλα, ρητίνη και μέταλλα, καταφέρνοντας να δημιουργήσει πρωτότυπα έργα. Έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις των γκαλερί The art Dose (Αθήνα) και Kapopoulos fine art galery (Αθήνα – Μύκονος – Πάρος – Κύπρος), ενώ έκανε την πρώτη της ατομική έκθεση το 2019 στην γκαλερί Κapopoulos fine art στη Μύκονο και την δεύτερη αναδρομική της με τίτλο «Up Close» τον Απρίλιο του 2022 στο κτήριο Αmalias 36 στην Αθήνα. Το 2020 δημιούργησε την πρώτη της συλλογή γλυπτών «Η αγάπη δεν έχει χρώμα» και επιλέχθηκε από την «COCA PROJECT ART», ενώ συμμετείχε επίσης και στην EXPO ART SAO PAULO, το μεγαλύτερο καλλιτεχνικό γεγονός στη Νότια Αμερική, τον Σεπτέμβριο του 2021. Την ίδια χρονιά δημιούργησε την επιτυχημένη συλλογή από μεταλλικές καρδιές με τίτλο UNBEATEN (“Ανίκητος”), η οποία ήδη βρίσκεται σε 14 γκαλερί σε όλον τον κόσμο.

Ένα μεγάλο έργο της (γλυπτό) σε συνεργασία με την πρεσβεία της Βραζιλίας θα τοποθετηθεί στο κέντρο της Αθήνας. Σήμερα εξακολουθεί να συνεργάζεται με την γκαλερί ‘Cobra’ στο Άμστερνταμ, την γκαλερί ‘Yellow Art’ στις Βρυξέλλες, την γκαλερί ‘ARTLAB’ στο Σάο Πάολο Βραζιλίας, την γκαλερί ‘Kawai’ στην Πολωνία, την Γκαλερί ‘IXIart’ στην Γαλλία και την γκαλερί ‘Calçada sem art’ στην Λισαβόνα.

Happy International Museum Day 2022: The Power of Museums

Museums have the power to transform the world around us.

Museums have the power to transform the world around us. As incomparable places of discovery, they teach us about our past and open our minds to new ideas — two essential steps in building a better future.

On International Museum Day 2022, which will take place on May 18^th, we want to explore the potential of museums to bring about positive change in their communities through three lenses:

• The power of achieving sustainability: Museums are strategic partners in the implementation of the Sustainable Development Goals of the United Nations. As key actors in their local communities, they contribute to a wide variety of Goals, which include fostering short-circuit and social economy and disseminating scientific information on environmental challenges.
• The power of innovating on digitalisation and accessibility: Museums have become innovative playing-grounds where new technologies can be developed and applied to everyday life. Digital innovation can make museums more accessible and engaging, helping audiences understand complex and nuanced concepts.
• The power of community building through education: Through its collections and programmes, museums thread a social fabric that is essential in community building. By upholding democratic values and providing life-long learning opportunities to all, they contribute to shaping an informed and engaged civil society.

In this edition of International Museum Day, we invite you to join thousands of museums around the world in unleashing the power of museums!

For further information, do not hesitate to contact imd@icom.museum

“Bold Nature” της Στέλλας Βουλγαράκη από το Project {Just/Art}* στον Φιλολογικό Σύλλογο ‘Παρνασσός’ από τις 11-16 Απριλίου 2022

«Η φύση έχει τελειώματα για να αποδείξει ότι είναι η εικόνα και οι ατέλειες του Θεού να αποδείξουν ότι είναι μόνο μια εικόνα». Με βασικό υλικό τον στόκο, κύρια εργαλεία της τα πινέλα και καθοδηγούμενη από την φράση αυτή του Μπέρτολτ Μπρεχτ, η Στέλλα Βουλγαράκη επανασυστήνεται στο κοινό εδραιώνοντας την καλλιτεχνική της έκφραση. Δέντρα καμένα, δάση κατεστραμμένα, άνθη μαραμένα πλήρως εναρμονισμένα σε φόντο πολύχρωμων ουρανών και ρομαντικών συνθέσεων συνθέτουν την νέα έκθεση της εικαστικού με τίτλο «τολμηρή φύση». (bold nature), προτείνοντας έτσι στο κοινό μια περιήγηση σε ένα «πραγματικό» δάσος που αναγεννάται μετά την καταστροφή. Λειτουργώντας σαφώς ως μια πρόσκληση στην ανθρωπότητα να επανεκτιμήσει την θέση της στον πλανήτη και να οδηγηθεί σε έναν νέο πράσινο κόσμο, στον κόσμο της ελπίδας.

Η Στέλλα Βουλγαράκη επιστρέφει στα γνώριμα εικαστικά της μονοπάτια έξι χρόνια μετά την τελευταία της έκθεση και το αποτέλεσμα εκπλήσσει. Στην πιο ώριμη καλλιτεχνική της φάση, η εικαστικός αφήνει τις εντάσεις και τις εκρήξεις χρωμάτων και οραματίζεται ένα μετα- ανθρωποκεντρικό τοπίο, όπου οι άνθρωποι μαθαίνουν να ζουν σε αρμονία με την φύση. Για την ίδια, η μόνη διέξοδος είναι να αλλάξουμε τον τρόπο που βλέπουμε τον εαυτό μας και την σχέση μας με την φύση.

«Αντί να βλέπουμε τους ανθρώπους ως ξεχωριστούς από την φύση, πρέπει να καταλάβουμε ότι είμαστε μέρος αυτής. Αντιλαμβανόμενοι την στάση αυτή, προχωρήσαμε ευκολότερα στον σχεδιασμό της έκθεσης» συμπληρώνει ο επιμελητής της έκθεσης Αλέξανδρος Κασσανδρινός.

Το εμβληματικό μέγαρο του φιλολογικού Συλλόγου «Παρνασσός» φαντάζει ο ιδανικός χώρος παρουσίασης της νέας έκθεσης της Βουλγαράκη, αφού ναι μεν αποτελεί τον αρχαιότερο πολιτιστικό Σύλλογο της Αθήνας (ιδρύθηκε το 1865) αποκτώντας φήμη και κύρος πραγματικής «Ακαδημίας», αφετέρου δε, συμβάλλει αποτελεσματικά στην διάδραση τέχνης- κοινωνίας εντάσσοντας την σύγχρονη αυτή τέχνη αβίαστα στους ιστορικούς του χώρους.

Η έκθεση αποτελείται από δώδεκα νέα έργα και έξι παλαιότερα της εικαστικού και θα φιλοξενείται στην λαμπερή αίθουσα που εμπνέει φως στον τρίτο όροφο του Συλλόγου ‘Παρνασσός’.

{Just/Art}* : Με βασικό ερώτημα αν μπορεί να επιβιώσει η τέχνη εκτός των κλασσικών, αναμενόμενων χωρών και αν μπορεί κυρίως να συμβιώσει με το δίκαιο, ο δικηγόρος Αλέξανδρος Κασσανδρινός ξεκίνησε το 2016 το project {Just/Art}* με σκοπό την προώθηση καλλιτεχνών και δημιουργικών ιδεών στο ευρύ κοινό, στα πλαίσια του οποίου διερευνά χώρους- ορόσημα ως σημεία τέχνης και την σχέση μεταξύ τέχνης και δικαίου. Αυτή είναι η έβδομη έκθεση που διοργανώνει.

Την έκθεση επιμελείται ο Αλέξανδρος Κασσανδρινός.

Στον εκθεσιακό χώρο θα τηρηθούν τα μέτρα προστασίας, όπως αυτά έχουν εξαγγελθεί.

Διοργανωτής: {Just/Art}*

Διάρκεια Έκθεσης: 11-16 Απριλίου 2022 (ώρες λειτουργίας 12:00- 21:00)

Εγκαίνια Έκθεσης : Δευτέρα 11 Απριλίου 2022, 17:00- 21:00

Φιλολογικός Σύλλογος ‘Παρνασσός’ (3ος όροφος)

Πλατεία Καρύτση αρ. 8- τηλ. 210 322 1917 alexandros@kassandrinoslaw.com

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ

Η Στέλλα Βουλγαράκη γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Είναι πτυχιούχος οικονομικών της Σχολής Νομικών και Οικονομικών Επιστημών του Αριστοτελείου Πανεπιστήμιου Θεσσαλονίκης. Μετά από τις σπουδές της, την πραγματοποίηση της οικογένειας της, την ενασχόληση της στις επιχειρήσεις και µια αληθινά γεµάτη ζωή, ανακάλυψε τον συναρπαστικό κόσµο της τέχνης. Στο εργαστήρι του ζωγράφου Στέλιου Μαυροµάτη έκανε τους πρώτους της πειραµατισµούς και έπειτα παρακολούθησε ιδιαίτερα μαθήματα σχεδίου, συνεχίζοντας μόνη της, προκειμένου να βρει την τεχνική που την εκφράζει για να φτάσει σήµερα να περιλαµβάνει στο βιογραφικό της διεθνείς συµµετοχές, όπως σε εκθέσεις στη Νέα Υόρκη, το Παρίσι, τη Φλωρεντία, αλλά και στη London Art Biennale 2013, όπου έγινε δεκτή ανάµεσα από 2000 αιτήσεις. Έργα της βρίσκονται στη συλλογή του Museum of Nevada και σε ιδιωτικές συλλογές τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό, ενώ έχουν συμπεριληφθεί σε πληθώρα βιβλίων και δημοσιευμάτων τέχνης, όπως το ‘International Contemporary Masters IV’ και το ‘Art in Focus: The Modern Masters’. Τον Απρίλιο του 2018, της απονεμήθηκε το βραβείο ‘Woman Contemporary Art Award’ από τη Musa International Art Space της Μαδρίτης.

Treasured Paintings Burned in Russian Invasion, Ukrainian Officials Say

Roughly 25 paintings by the celebrated Ukrainian artist Maria Primachenko were burned as a result of Russia’s invasion of Ukraine, the country’s Ministry of Foreign Affairs said in a statement posted to social media on Monday.

The destruction of the artworks has not been independently confirmed by The New York Times.

In a tweet, the ministry said that the works had been housed inside a historical museum in the town of Ivankiv, about 50 miles northwest of Kyiv, the capital. Ministry officials praised the painter, known for her colorful folk art style, for having created “world-famous masterpieces.”

Damian Koropeckyj, a senior analyst at the Cultural Heritage Monitoring Lab at the Virginia Museum of Natural History, said that satellite imagery confirmed the museum had been destroyed. The lab, a partnership with the Smithsonian, is monitoring cultural heritage sites at risk in Ukraine.

Some works by Maria Primachenko had been housed in a historical museum in Ivankiv, about 50 miles northwest of Kyiv.Credit…MFA of Ukraine

As a result of 🇷🇺 invasion, about 25 works by outstanding 🇺🇦 artist Mariia Pryimachenko were burned. The paintings were stored in Ivankiv Museum, Kyiv region. She created world-famous masterpieces. Her special gift and talent captivated Pablo Picasso.
🖼️“Two-headed chicken, 1977” pic.twitter.com/dfAyfkn1k9

— MFA of Ukraine 🇺🇦 (@MFA_Ukraine) February 28, 2022

Source: NYT

Art Unites Us All

 Το “Art Unites Us All” είναι μία διεθνής πολυδιάστατη συνεργασία 210 καλλιτεχνών παγκοσμίως που διαφωτίζει τους τρόπους με τους οποίους η τέχνη, ανεξαρτήτως δύσκολων καιρών, συνόρων και προσωπικοτήτων, μας ενώνει όλους. 105 επαγγελματίες μουσικοί, καθώς και μαθητές του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης, Ηνωμένου Βασιλείου, της Ισπανίας και των ΗΠΑ, για να αναφέρουμε μερικούς, έχουν βιντεοσκοπήσει και ηχογραφήσει τους εαυτούς τους παίζοντας την πρωτότυπη μουσική “Atenes” σύνθεσης της Domina Monriel, συνδυαστικά με videos 79 χορευτών (πχ. από το Harvard Ballet Company, Athens Conservatoire, ο σολίστας με το New York City Ballet Jovani Furlan, κ.ά.) όπου χορεύουν πάνω στη μουσική. Επιπρόσθετα, φωτογραφίες και ζωγραφιές 26 φωτογράφων και ζωγράφων , όπως και μικρά videos όπου αναδεικνύουν σεβαστές καλλιτεχνικές προσωπικότητες (πχ. η διεθνούς φήμης σκηνοθέτιδα Kim Krizan) καθώς μοιράζονται “τι σημαίνει η τέχνη για αυτούς”,  θα συνδυαστούν. Το τελικό video θα ανέβει στο official κανάλι μας στο YouTube στις 16 Mαΐου, την Παγκόσμια Ημέρα Ειρηνικής Συμβίωσης.

She’s gone (Για ένα αδειανό πουκάμισο) στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης από τις 25.11.2021

Έκθεση για θύματα γυναικοκτονιών

Καλλιτεχνική Εγκατάσταση – Ημερίδα – Εργαστήρια

Στις 25 Νοεμβρίου, Παγκόσμια Ημέρα για την Εξάλειψη της Βίας κατά των Γυναικών, εγκαινιάζεται η έκθεση She’s gone (Για ένα αδειανό πουκάμισο) η οποία τελεί υπό την Αιγίδα της A.Ε. της Προέδρου της Δημοκρατίας Κατερίνας Σακελλαροπούλου.

Η Πρεσβεία του Ισραήλ στην Ελλάδα και το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης συνδιοργανώνουν την παρουσίαση στην Ελλάδα της διεθνούς έκθεσης She’s gone που ξεκίνησε στο Ισραήλ και στέλνει ένα ισχυρό μήνυμα ενάντια στο παγκόσμιο φαινόμενο της έμφυλης βίας και των γυναικοκτονιών που διαπράττονται από συζύγους, συντρόφους και άλλα μέλη της οικογένειας.

H έκθεση είναι ένα κάλεσμα προς όλους μας, μεμονωμένα άτομα και κυβερνητικούς φορείς, όχι μόνο για να ευαισθητοποιήσουμε, να προστατέψουμε και να εκπαιδεύσουμε, αλλά επίσης για να οικοδομήσουμε ένα περιβάλλον, στην οικογένεια και εκτός αυτής, όπου οι γυναίκες προστατεύονται και έχουν ίσα δικαιώματα σε μια ζωή χωρίς εκφοβισμό.

Το She’s gone (Για ένα αδειανό πουκάμισο) είναι ένα παγκόσμιο έργο που ταξιδεύει σε όλο τον κόσμο, από πόλη σε πόλη, μια διαμαρτυρία για το παγκόσμιο φαινόμενο των γυναικοκτονιών και μια κραυγή σιωπής εκ μέρους όλων των αθώων θυμάτων που δολοφονήθηκαν μόνο και μόνο επειδή ήταν γυναίκες.

Δημιουργοί εγκατάστασης είναι οι Ισραηλινοί Keren Goldstein Keren Goldstein, σκηνοθέτις ντοκιμαντέρ και ακτιβίστρια κατά της έμφυλης βίας και ο Adi Levy, συν-διευθυντής της έκθεσης και σχεδιαστής.

Η έκθεση αποτελείται από  ρούχα, που φορούσαν οι δολοφονημένες γυναίκες.  Ένα πράσινο μπλουζάκι, ένα παλτό από ψεύτικη γούνα, ένα μακρύ κεντημένο φόρεμα, ένα τζιν παντελόνι, ένα τυχερό φούτερ, φορεμένο πριν από κάθε διαγώνισμα, ένα τοπ και ένα σακάκι, αγορασμένα ειδικά για γάμο. Τα ρούχα αυτά είναι σιωπηλές μαρτυρίες από ζωές γυναικών γεμάτες νόημα, ελπίδες και όνειρα, που αφαιρέθηκαν απότομα και βίαια. Κρατούν μέσα τους ιστορίες απουσίας, θλίψης και ορφάνιας.

Σε κάθε ρούχο τοποθετείται μια μικρή ετικέτα με το όνομα του θύματος, την ημερομηνία, τον τρόπο και το όργανο της δολοφονίας, καθώς και την ποινή του δικαστηρίου, εφόσον υπάρχει –ορισμένες περιπτώσεις δεν έχουν ακόμα διαλευκανθεί.

Για την Ελλάδα, ένα ρούχο της Ελένης Τοπαλούδη, η δολοφονία της οποίας συγκλόνισε την κοινή γνώμη, το 2018, περιλαμβάνεται στην έκθεση, ευγενική προσφορά της οικογένειάς της, με τη συνεργασία της Γενικής Γραμματείας Οικογενειακής Πολιτικής και Ισότητας των Φύλων.

Στο ηχητικό μέρος της έκθεσης ακούγονται νανουρίσματα τραγουδισμένα από γυναίκες σε διάφορες γλώσσες, εβραϊκά, αραβικά, αμχαρικά, ρωσικά, περσικά, ρουμανικά, μαροκινά αραβικά, γερμανικά και ελληνικά, ένας ύστατος φόρος τιμής σε όλες τις γυναίκες θύματα βίας.

Στόχος της δράσης είναι το τέλος του ταξιδιού του She’s gone να πραγματοποιηθεί στο κτίριο του ΟΗΕ στη Νέα Υόρκη στις 25 Νοεμβρίου (Παγκόσμια Ημέρα για την Εξάλειψη της Βίας κατά των Γυναικών), με μία καθολική εκδοχή της εγκατάστασης, καλώντας όλο τον κόσμο να ενωθεί με αλληλεγγύη για άμεση δράση.

Διάρκεια έκθεσης: 26 Νοεμβρίου – 14 Δεκεμβρίου

Εγκαίνια Έκθεσης: 25 Νοεμβρίου, ώρα 19:00

Ημερίδα: 25 Νοεμβρίου, ώρα έναρξης 15:00

Είσοδος ελεύθερη

Ώρες επίσκεψης: Δευτέρα έως και Κυριακή 18:00-22:00

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης: Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος,

Τ.Κ. 17778, τηλ. 2103418550. 

Ημερίδα: Έμφυλη βία και γυναικοκτονία

25 Νοεμβρίου 2021

15:00 – 18:00

Σε συνεργασία με τη Γενική Γραμματεία Οικογενειακής Πολιτικής και Ισότητας των Φύλων

α. Διεθνείς ευρωπαϊκές και εθνικές πολιτικές για την έμφυλη βία: Το σήμερα και το αύριο.

β. Εννοιολογικός προσδιορισμός και διεπιστημονικές προσεγγίσεις.

γ. Στερεότυπα και προκαταλήψεις. Η ενοχοποίηση των γυναικών

δ. Η έμφυλη βία και η γυναικοκτονία στη μαζική κουλτούρα (pop culture)

 ε. Η τέχνη ως όχημα για κοινωνική καταγγελία και παρέμβαση. Η έκθεση «She’s gone».

Ελεύθερη είσοδος

Οι θεατές, συμπεριλαμβανομένων των ανηλίκων από δώδεκα (12) ετών και άνω, εισέρχονται κατόπιν υποχρεωτικής επίδειξης κατά την είσοδο:
[α] πιστοποιητικού εμβολιασμού, σύμφωνα με την παρ. 2 του άρθρου 10 του υπ.αριθμ 1 σχετικού, ή
[β] πιστοποιητικού νόσησης που εκδίδεται τριάντα (30) ημέρες μετά από τον πρώτο θετικό έλεγχο και η ισχύς του διαρκεί έως εκατόν ογδόντα (180) ημέρες μετά από αυτόν, σύμφωνα με την παρ. 3 του άρθρου 10 του υπ.αριθμ. 1 σχετικού συνδυαστικά προς:
[γ] αστυνομική ταυτότητα ή δίπλωμα οδήγησης ή διαβατήριο ή άλλο αποδεικτικό ταυτότητας προκειμένου να διενεργείται έλεγχος ταυτοπροσωπίας προς τα ανωτέρω υπό [α] και [β].

Τα ανωτέρω πιστοποιητικά, υπό [α] και [β], επιδεικνύονται είτε σε εγχάρτη μορφή (εκτυπωμένα), είτε ηλεκτρονικά μέσω της κινητής συσκευής του θεατή, τα οποία ο ιδιοκτήτης ή νόμιμος εκπρόσωπος της επιχείρησης (ή εξουσιοδοτημένο πρόσωπο) σαρώνει ηλεκτρονικά μέσω της ειδικής εφαρμογής του άρθρου 33 του ν. 4816/2021 (Α ́ 118) Covid Free GR.

Εναλλακτικά, αλλοδαπός που προέρχεται από τρίτη χώρα (εκτός Ευρωπαϊκής Ένωσης), τα πρόσωπα του προηγούμενου εδαφίου ελέγχουν τα ανωτέρω πιστοποιητικά σε έγχαρτη μορφή.

Οι ανήλικοι θεατές ηλικίας από τεσσάρων (4) έως και έντεκα (11) ετών, προσκομίζουν, εναλλακτικά, δήλωση αυτοδιαγνωστικού ελέγχου self-test τελευταίου 24ώρου, στην οποία προβαίνει είτε οιοσδήποτε γονέας, ακόμα και μη έχων την επιμέλεια, είτε κηδεμόνας, σύμφωνα με την παρ. 3 του άρθρου 10 του υπ. αριθμ. 1 σχετικού. Δεν απαιτείται φυσική παρουσία του γονέα ή κηδεμόνα.

Οι ανήλικοι θεατές έως και δεκαεπτά (17) ετών δύνανται να προσκομίζουν, εναλλακτικά, δήλωση αρνητικού αυτοδιαγνωστικού ελέγχου (self-test), σύμφωνα με τις παρ. 3 και 4 του άρθρου 9 του σχετ.1.

Πηγή: Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

“what the camera saw” / To project {Just/Art}* στο φουαγιέ του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά

“W.T.C.S.

what the camera saw”

Tο Project {Just/Art}* φιλοξενεί την Ευανθία Ρεμπούτσικα στο foyer του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά.

Με βασικό ερώτημα αν μπορεί να επιβιώσει η τέχνη εκτός των κλασσικών, αναμενόμενων χωρών και αν μπορεί κυρίως να συμβιώσει με το δίκαιο, ο δικηγόρος Αλέξανδρος Κασσανδρινός ξεκίνησε το 2016 το project {Just/Art}* με σκοπό την προώθηση καλλιτεχνών και δημιουργικών ιδεών στο ευρύ κοινό, στα πλαίσια του οποίου διερευνά χώρους- ορόσημα ως σημεία τέχνης και την σχέση μεταξύ τέχνης και δικαίου.

Ξεπερνώντας αυτή τη φορά τα στενά όρια ερμηνείας του σκοπού του art project, το project {Just/Art}* φιλοδοξεί να δώσει και μια άλλη παράμετρο στο βλέμμα του θεατή προς την τέχνη σε έναν χώρο διαφορετικό από τους συνηθισμένους χώρους εκθέσεων.

Για τον λόγο αυτό στην πέμπτη έκθεση του το project {Just/Art}* παρουσιάζει τον φωτογραφικό ασπρόμαυρο, αλλά και έγχρωμο κόσμο της διεθνούς συνθέτριας Ευανθίας Ρεμπούτσικα στο foyer του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά. Ο σχεδιασμός της έκθεσης είναι εμπνευσμένος από τον πολύπλευρο χαρακτήρα της Ευανθίας και από την αστείρευτη επιθυμία της για τα ταξίδια. Η φωτογραφική ματιά της Ευανθίας Ρεμπούτσικα, η αγορά μιας επαγγελματικής φωτογραφικής μηχανής, η ονειρική ανατολίτικη της μουσική και όχι μόνο στάθηκαν η αφορμή να στηθεί ένα φωτογραφικό ταξίδι με αφετηρία την Ελλάδα και προορισμό την Ανατολή, αλλά και την Ευρώπη και την Αμερική.

Η έκθεση αποτελείται από πενήντα ανέκδοτες φωτογραφίες της τελευταίας δεκαετίας και απεικονίζουν σκηνές από την ύπαιθρο, αλλά και το αστικό τοπίο της Ελλάδας, της Ανατολής και όχι μόνον. Εικόνες μοναδικές με την ματιά ενός ευαίσθητου καλλιτέχνη πάνω στα βήματα ενός μεγάλου περιπάτου από τον χειμώνα στο καλοκαίρι και από την Ελλάδα στο εξωτερικό, που υπακούοντας σε μια δική της εσωτερική παρόρμηση, έπαιρνε ότι της χρειαζόταν δίνοντας ένα προσωπικό ύφος στις φωτογραφικές της καταγραφές, εκφραζόμενη μέσα από αυτές.

Η έκθεση αυτή επιχειρεί να σκιαγραφήσει φωτογραφικά την πολυσχιδή προσωπικότητα της Ευανθίας Ρεμπούτσικα ενώ στοχεύει να κάνει τον θεατή να αφεθεί στη γοητεία των αντικατοπτρισμών και των αντανακλάσεων των φωτογραφιών της καλλιτέχνιδας. Οι φωτογραφίες της αποκαλύπτουν μια αθέατη πλευρά της πραγματικότητας, με μια ανόθευτη ποιητικότητα, που με σεμνότητα δικαιολογούν την παρουσία της και μας μεταφέρουν την εικόνα ενός αισιόδοξου ανθρώπου, με μία ιδιαίτερη αύρα ανθρωπιάς και τρυφερότητας, μεταφέροντας στον θεατή τις σκέψεις και τα συναισθήματα της.

Το foyer του δημοτικού θεάτρου Πειραιά, επιβλητικό και με την υψηλή αισθητική του φαντάζει ο πλέον κατάλληλος χώρος να φιλοξενήσει την έκθεση αυτή. Άρωμα θεάτρου, νοσταλγία, προσωπικότητα, ατμόσφαιρα και με μια διακόσμηση που ακολουθεί πιστά τον χαρακτήρα του ιστορικού νεοκλασικού κτιρίου, με τον εντυπωσιακό πολυέλαιο είναι η κατάλληλη αντίθεση στην φωτογραφική ματιά της Ευανθίας και η αφετηρία σε έναν νέο κόσμο έκφρασης τέχνης.

Την έκθεση επιμελείται ο Αλέξανδρος Κασσανδρινός, ενώ πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας δήμου Πειραιά και υπό την αιγίδα του Δήμου Πειραιά.

Το συνοδευτικό κείμενο της έκθεσης υπογράφει η δημοσιογράφος Αγάπη Τσακπίνογλου.

Στον εκθεσιακό χώρο θα τηρηθούν τα μέτρα προστασίας, όπως αυτά έχουν εξαγγελθεί. Ο μέγιστος αριθμός των ατόμων που μπορούν να παρευρεθούν ταυτόχρονα στον χώρο είναι 20 άτομα.

Διοργανωτής: {Just/Art}*

Καλλιτέχνης: Eυανθία Ρεμπούτσικα

Χώρος Έκθεσης: foyer Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά (1ος όροφος)- Λεωφ. Ηρ. Πολυτεχνείου αρ. 32

Διάρκεια Έκθεσης: 10-30 Ιουνίου 2021

Εγκαίνια Έκθεσης : Πέμπτη, 10 Ιουνίου, 19:00- 22:30

Στοιχεία Επικοινωνίας: τηλ. 210 7244850-1 – e-mail: alexandros@kassandrinoslaw.com

Με την υποστήριξη:

Και υπό την αιγίδα

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος | Takis: Κόσμος σε Κίνηση | έως τις 07 Νοεμβρίου 2021

Από τις 23 Ιουνίου έως τις 07 Νοεμβρίου 2021 το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ) σε συνεργασία με το Ίδρυμα Takis – Κέντρο Ερευνών για την Τέχνη και τις Επιστήμες (ΚΕΤΕ) παρουσιάζει μια μεγάλης έκτασης έκθεση με εμβληματικά γλυπτά του διεθνώς καταξιωμένου εικαστικού Takis (Παναγιώτης Βασιλάκης, 1925-2019).

Η έκθεση με τίτλο Τakis: Κόσμος σε Κίνηση, που πραγματοποιείται με δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ), θα παρουσιάσει 46 αντιπροσωπευτικά έργα του κορυφαίου Έλληνα καλλιτέχνη στον δημόσιο χώρο του ΚΠΙΣΝ, συστήνοντας, έτσι, μια συνολική παρουσίαση των γλυπτών του για τη νέα γενιά, αλλά και μια καινούργια θεώρηση της σημασίας του έργου του για εκείνους που ήδη το γνωρίζουν. 

Πάγια πρόθεση των εκθέσεων του ΚΠΙΣΝ, που από την αρχή της λειτουργίας του έθεσε ως στόχο τον επαναπροσδιορισμό της σχέσης του κοινού με τον δημόσιο χώρο, είναι η ανάδειξη της σημασίας της Τέχνης σε αυτόν. Επιστρέφοντας, λοιπόν, και πάλι μετά από ένα μεγάλο χρονικό διάστημα στη δια ζώσης διάσταση της εικαστικής εμπειρίας, τα γλυπτά του Takis έρχονται να συνομιλήσουν με τους επισκέπτες, αλλά και με το κτήριο του Renzo Piano, σε ένα χώρο διάδρασης και συνάντησης ανθρώπων κάθε ηλικίας. 

Στα έργα της έκθεσης περιλαμβάνονται τα εμβληματικά Αιολικά του Takis, Σινιάλα με Φως και Βίδες του Αρχιμήδη, τα Πυροτεχνήματα, αλλά και αντιπροσωπευτικά έργα του από τις ενότητες των Μουσικών Γλυπτών, των Μαγνητικών Τοίχων-Τέταρτη Διάσταση, των Σπειρών, των Ηλεκτρικών Βαρελιών, των Λουλουδιών και των Σφαιρών. 

Τα έργα μαζί, και το καθένα χωριστά, συγκροτούν έναν «κόσμο σε κίνηση», έναν κόσμο τον οποίο οι επισκέπτες θα μπορούν να εξερευνήσουν και να συνδεθούν μαζί του, σε μια έκθεση που θέτει στο κέντρο της, μεταξύ άλλων, την ενασχόληση του καλλιτέχνη με τους φυσικούς νόμους, με τις κοσμικές δυνάμεις του σύμπαντος, στην προσπάθειά του να ορίσει με υλικό τρόπο τις αόρατες δυνάμεις. Η δουλειά του Takis προκύπτει από τη σύνθεση  ενός μεγάλου φάσματος ιδεών και εμπειριών – από την εντατική επιστημονική έρευνα έως την αρχαία φιλοσοφία και την πνευματικότητα – και σφυρηλατεί ένα μοναδικό όραμα που συνεχίζει να εξελίσσεται ακόμα και σήμερα μέσα από τη συναναστροφή μας με το έργο του.

Στο πλαίσιο της έκθεσης, το ΚΠΙΣΝ θα πραγματοποιήσει εκπαιδευτικά και σχολικά προγράμματα, καθώς και εργαστήρια για παιδιά και ενήλικες με αφετηρία τα γλυπτά του Takis.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:

Τakis: Κόσμος σε Κίνηση

Διάρκεια έκθεσης:
23 Ιουνίου – 7 Νοεμβρίου 2021
(Μουσικά Γλυπτά στον Θόλο: 23/06 – 08/08)

Ώρες λειτουργίας:
Καθημερινά 06.00-00.00

Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη

Η έκθεση αποτυπώθηκε φωτογραφικά από τον Πάνο Κοκκινιά.

Το Music Room στον Θόλο δεν θα είναι προσβάσιμο από το κοινό τις ακόλουθες μέρες και ώρες:

Δευτέρα  28/06 & 05, 12, 19, 26/07 | 19.00 – 21.30

Πέμπτη 01, 08, 29/07 & 05/08 | 18.30- 20.30

Πηγή: Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ)